Бафф - это уничтожение граффити путём закрашивания. Делают это зачастую коммунальные службы.
Примерно начинаешь догадываться какой смысловой нагрузки или качества было творение раз его решили закрасить. Потому что работники коммунальных служб люди, а значит руководствуются логикой.
И вот тут совершенно другие, но тоже люди сказали, что эти закрашенные участки тоже искусство - абстрактное?
В крайнем случае - холст для новых творений. Или даже своеобразный диалог между теми, кто закрашивает, и теми, кто рисует.
Теперь мы - люди - смотрим на фото баффов на выставке и у нас начинается внутренний диалог. Одна наша часть говорит, что это бред, а другая уверяет - не будь занудой, искусство во всём и это достаточно интересная идея.
А Вам как бафф - искусство или «люди! не сходите с ума!!!»?
Приятно, что в истории славы Фила Коллинза сыграли роль родители. Они подарили сыну игрушечную ударную установку. Это определило направление его самореализации.
В 18 лет он уже получил свой первый контракт как барабанщик группы Flaming Youth.
В 19 откликнулся на объявление, гласившее: "Ансамбль ищет барабанщика с хорошим чувством акустики". Ансамблем оказалась новаторская прог-рок группа Genesis.
После того, как в 1975 году её покинул вокалист Питер Гэбриэл, коллективом было прослушано более четырёхсот претендентов, однако микрофон был отдан талантливому барабанщику! ?
За последующие двадцать лет группа стала одной из самых популярных в мире.
Параллельно с Genesis Коллинз работал с джазовым инструментальным проектом Brand X.
В начале восьмидесятых Фил начал выпускать сольные альбомы.
Коллинз сотрудничал с такими известными музыкантами, как Би Би Кинг, Оззи Осборн, Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Роберт Плант, Эрик Клэптон, Майк Олдфилд, Стинг, Джон Кэйл, Брайан Ино и Рави Шанкар.
Мы уверены, что очень! Поэтому предлагаем рассмотреть их подробнее, а за одно развить правое полушарие и творческий потенциал.
Упражнение «Восприятие краев» поможет нам в этом.
Вам потребуется лист бумаги, простой карандаш, стирательная резинка и около 15 минут времени.
Посмотрите на свою ладонь. Согните пальцы и направьте их на себя, чтобы на ладони образовалось множество складок. Все эти складки вы и должны будете нарисовать.
Установите таймер на 5 минут. Сядьте удобно за стол, положите вашу руку с карандашом на лист бумаги, теперь отвернитесь от стола. Выберите одну складку на ладони и сосредоточьтесь на ней. Начинайте рисовать этот контур. Очень медленно, следите взглядом за контуром, продвигаясь миллиметр за миллиметром.
Ваша рука и карандаш будут функционировать, как сейсмограф, фиксируя то, что вы видите.
Самое главное, вы не должны прерывать работу до сигнала таймера. Не поворачивайтесь и не смотрите на свой рисунок!
Через 5 минут повернитесь к столу и посмотрите на результат.
Через некоторое время вы перейдете на визуальный режим или «Арт-режим». А это значит, что вы действительно начали рисовать.
Вы не называете рисуемый объект, а внимательно рассматриваете его. И, в конце концов, вы видите его по-другому и замечаете его красоту!
Присылайте рисунки контуров, которые получились у вас!
Итак, приготовьтесь! Сегодня развенчиваем мифы ораторского мастерства!
?«Умение хорошо говорить - дар природы». Ораторское мастерство- навык, который можно натренировать.
?«Если страшно выступать - выберите самые добрые глаза в аудитории и смотрите в них». Смотря на одного человека, вы вводите его в дискомфорт, а остальную аудиторию теряете.
?«Профессиональные ораторы не нервничают». Волнуются все! Разница в умении взять своё волнение под контроль.
?«Учите текст наизусть, тогда вы будете чувствовать себя уверенно». Речь нужно репетировать, но не заучивать, иначе вы будете звучать неестественно.
?«Настоящий оратор никогда не готовится, а виртуозно импровизирует». Хороший оратор всегда тщательно готовится: прописывает план (или весь текст) и репетирует выступление.
?«Прослушав речевой курс вы станете прекрасным оратором». Нужна практика. Чем чаще вы выступаете перед аудиторией и выполняете упражнения, тем лучше ваш навык.
Как Вы думаете откуда появилась традиция делать наброски, эскизы, этюды перед тем как приступить к написанию картины?
Во времена средневековья имя автора на работе зачастую не указывали. Трудились целыми мастерскими. И на всю мастерскую была одна книга образцов.
Из книг образцов и «выросли» сначала персональные альбомы образцов художника, а затем и наброски к отдельным картинам.
В карусели несколько страниц из книги образцов XV века. Она состояла из 14 деревянных табличек, которые были сложены книгой.
Высказано предположение, что эта книга принадлежала подмастерью, который перед отправкой в свободное плавание тщательно скопировал образы для дальнейшей работы.
Изображённые в книге образцов типажи находят отражение в Пэхльском алтаре.
Судя по всему, ответ на этот вопрос для себя нашёл Гоген, когда завершил картину «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (1,5 м высотой и более 3,6 м длиной). Не маленькая работа.
Вывод я такой сделала потому, что художник после завершения полотна попытался уйти из жизни. Ему это не удалось.
«Читать» картину необходимо справа налево, как каббалистические тексты, которые интересовали Гогена.
Вот несколько интерпретаций изображённого:
Младенец — это спящая душа до ее земного воплощения.
Мужчина, срывающий плод, — символ стремления человека к постижению тайн.
Женщина в черном — душа на высшей стадии развития.
Старуха — обреченность тела на смерть.
Гоген скончался от болезней — последние годы он жил в нищете, а его картины были оценены и признаны миром лишь спустя годы после его кончины.
